É esse o tema de hoje pra vocês aqui no Crew ;]

“Amor é fogo que arde sem se ver
É ferida que dói e não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer”
(Luíz V. de Camões)

Definindo o Amor

Amor. Palavra originada do latim e que possui uma porção de significados na nossa língua portuguesa – assim como em diversas outras. Pode significar afeição, compaixão, misericórdia, atração, desejo. Mas, comumente, o conceito popular descreve o amor como um vínculo emocional com alguém ou com algum objeto. E é através desse sentimento abstrato que desenvolvemos uma porção de sensações e estímulos da quais, muito provavelmente, o ser humano não viveria sem.

Embora o amor seja narrado de tantas formas (havendo termos específicos em grego e latim exatamente para fazer a distinção delas), há um conceito consensual sobre o amor original. Não importa a classe, raça ou religião, nem mesmo o tipo de amor em evidência ou por quem ele é sentido. O amor, obrigatoriamente, deve ser permitido. É uma permissão quase sempre concedida tão naturalmente que ninguém para pra pensar muito nela – mas, existe. É a tal da recíproca. Portanto, se alguém realmente te ama, é porque você permitiu.

Te amo é bom dia?

Trazendo um pouco dessa teoria ao nosso cotidiano, vamos nos deparar com outra questão em andamento paralelo: Dizer “eu te amo”. Com o advento da internet, expressar algo assim passou a ser mais comum (pra não dizer banal) e culminou na máxima que nomeia uma comunidade do Orkut, “Te amo não é bom dia!”. Concordo e discordo. É ruim atribuir um sentimento tão nobre a qualquer um que se conhece pela frente, mas creio que seja uma frase digna pra se ouvir com a sinceridade de quem te ama no dia a dia. E mais de uma vez por dia. Isso me leva a uma antiga conversa com uma amiga…

Certa vez, um conhecido dela dizia que evitava falar  “eu te amo” com freqüência porque a namorada já sabia disso, e que guardava as três palavrinhas para ocasiões especiais. Senão, o que diria quando quisesse expressar o seu amor de verdade? Ok, inovar sempre é bom. Mas pense na hipótese de beleza: Qual pessoa – especialmente mulher – não gosta de ouvir o quanto está bonita hoje? E amanhã? E depois de amanhã? É algo reconfortante, faz bem pra auto-estima, pra saúde e pro ego. Portanto, o ruim da história não é o “minha nossa, como você está linda!” de segunda a segunda. O ruim é quando não há nada agregado nisso, sejam atitudes, emoções, ou afins. O ruim é quando é um discurso vazio. E quando não é sincero.

Mas, se você realmente ama alguém, por que dizer amanhã o que se pode dizer hoje? Tá esperando morrer, é? Estudos comprovam que pessoas que se sentem amadas são mais felizes, e que ouvir ou dizer “eu te amo” sete vezes por dia é uma bela forma de manter-se alegre. Então, por que não somar isso há outros fatores surpresas? Há várias outras coisas capazes de expressar o quão você está satisfeito com sua companhia. Frases, cartas, presentes, ou simplesmente olhares, gestos, carinhos… Às vezes, o silêncio realmente vale mais do que mil palavras – ou três, no nosso caso. E outra: Não existe apenas essa coisa de “dia especial”. Pra quem ama, o amor é um sentimento contínuo no qual todo e qualquer momento pode ser especial.

A Teoria Triangular do Amor

Como você já deve ter percebido que o meu foco é relacionamentos – como sempre – vou falar de uma parte substancial baseado na teoria de Sterneberg, com o amor dividido em três elementos básicos – intimidade, paixão e compromisso. Observem:

• Amizade (intimidade)
• Limerence (paixão)
• Amor vazio (compromisso)
• Amor romântico (intimidade + paixão)
• Companheirismo amoroso (intimidade + compromisso)
• Amor fugaz (paixão + compromisso)
• Amor consumado (intimidade + paixão + compromisso)

A intimidade está ligada a troca de informações que você pode ter com alguém, ao ponto de conhecê-la culturalmente, emocionalmente, ou fisicamente. A paixão é geralmente o desejo, a vontade de estar junto do outro indivíduo e de querer receber a felicidade que dele provém. Por fim, o compromisso (que deriva da palavra “promessa”) é o que os casais fazem com troca de palavras, alianças e celebrações, prometendo sua fidelidade e lealdade um ao outro. A junção destes três pilares seria o amor pleno, com empatia e companheirismo na medida certa.

Partindo desse ponto de vista, é sabido que a paixão costuma ser passageira, e é exatamente por isso que muitos relacionamentos acabam nos primeiros meses. Enquanto, no começo, uma atração enorme é geralmente criada (muitas vezes até chegar à relação sexual), são outros os fatores determinantes que dão prosperidade a relação – sobretudo, aqueles que tangem as qualidades, defeitos, e os objetivos de vida que cada um tem. Mas, se esses quesitos passam a ser tolerados e se a busca pela felicidade nutre das mesmas idéias e ideais, o casal ganha mais um ponto a seu favor e cria um laço único de confiança. Talvez isso explique o porquê grandes ou melhores amigos que resolvem ficar juntos tem tanta eficácia para continuarem juntos.

Ainda sou defensor do diálogo como chave de um “relacionamento perfeito”, por ser o único modo de você compreender alguém plenamente. Não adianta achar que fulano gosta disso ou daquilo só pelo chute. É muito importante conversar, conversar e conversar mais um pouco! Se você encontra alguém com quem, digamos, quer “viver pra sempre”, eu tenho a nítida impressão que esses devaneios particulares deveriam ser prazerosos. Se não são, então algo está errado. E se você não acredita na benevolência do amor, eu poderia afirmar que é por já ter sofrido ou se frustrado com isso, mas não pela falta de vontade em querer que alguém te ame. Certo?

O Amor Acontece

Enfim, todos carecem de amor. Todos querem reconhecer esse sentimento em si e nos outros, não importando idade ou sexo. O amor é vital para nossas vidas como o ar, e é notoriamente reconhecido que, sem amor, nenhuma criatura sobrevive. E, com amor, trazemos equilíbrio e paz de espírito aos nossos corações.

Pra finalizar com um panorama geral, eu cito isso:

“Sempre que fico triste com o estado do mundo, eu penso sobre o portão de desembarque do aeroporto de Heathrow. A opinião geral nos faz acreditar que vivemos num lugar de ódio e ganância, mas eu não vejo assim. Me parece que o amor está em toda parte. Muitas vezes não é particularmente interessante ou digno, mas ele está sempre lá – pais e filhos, mães e filhas, maridos e esposas, namorados, namoradas, velhos amigos. Quando os aviões atingiram as Torres Gêmeas, pelo que sei, nenhum dos telefonemas das pessoas a bordo foram mensagens de ódio ou vingança – foram todas  mensagens de amor. Se você olhar pra ele, eu tenho um pressentimento que você descobrirá que o amor, realmente, está todo ao seu redor.”

Não há receita de bolo, mas… Simplesmente ame e deixe acontecer.

Will fez uma menção sutil ao filme britânico “Love Actually”, que chegou há tempos no Brasil com o título “Simplesmente Amor”, cheio de atores fodões. E recomenda! =D

Ahhh, um banho quente! Quem nunca teve a “oportunidade” de tomar uma bela pancada de chuva na cabeça – daquelas que surgem do nada em crises do Il Niño como as de agora – e aí,  após ficar com todo o cabelo molhado, bagunçado, com a roupa encharcada e sentindo o friozinho do vento, chegar em casa e… BANHO! Tomar aquele banho morno, quente, às vezes pelando e esfumaçando, não importa! Só pra quebrar o gelo do lado de fora. E ainda, com a toalha na cabeça, ir até a cozinha preparar aquele chazinho quentinho pra acompanhar o descanso…

Há contrastes inversamente calorosos. Pense naquela sala, possivelmente da sua empresa, com o ar-condicionado – que nem parece tão saudável assim de primeira, mas enfim – ligado o dia todo. Você de blusa, engomado, precisando sair de carro pra visitar um cliente. E então, aqueles 35º graus sutis de temperatura no painél público, o solzão “evaporando” no asfalto, carros entupindo todas as vias de tráfego e… Seu carro não tem ar! Seu carro é uma sauna. E logo logo, quem fica sem ar é o infeliz que dirige-o também, irritado, suado, bem puto da vida.

“E por que você tá escrevendo esse texto, Will? Vai me proibir de ir à geladeira depois do banho?”. Não, claro que não. Se você quer morrer com o choque térmico, pode ir lá abrir a portinha da geladeira. A dúvida compartilhada nessas linhas é quanto ao choque, não só térmico, ocorrer todo santo dia com a gente. A possibilidade de perceber, detectar, sentir coisas nos ambientes, nas pessoas, que numa fração de segundos alteram-se, viram do avesso e te dão um… Um belo de um choque, oras! É possível? É, é sim.

Só que, assim como os vários furos nas previsões do tempo (que geralmente parecem servir apenas pra mostrar a jornalista mais gata da redação por uns segundinhos), a gente sai por aí preparado pra tomar alguns choques e acabamos tomando outros, totalmente diferentes, totalmente inesperados pelo caminho. Pra saber se você já botou o “dedo na tomada” hoje, é só pensar numa simples frase ou situação que mudou seus pensamentos (quem sabe o humor) da água pro vinho. Agora ficou fácil, fala sério!

Só posso dizer que tenho andado de guarda-chuva, por precaução, sabe?
Mas, e você? Tem ficado “chocado” com o quê ultimamente?

Will já estava com saudades de trazer reflexões segunda-feiristas pra vocês ;]

Fashions, elegantes, sofisticas, inteligentes profissionais de peso. Vi no site ABC Design uma lista com grandes nomes femininos do Design e separei algumas  delas para abordar e mostrar algumas obras.

Paula Scher – Ganhou renome ao criar capas de discos nos anos 70 depois se especializou em direção de arte para revistas, montou uma empresa com Terry Koppel e depois de associou com a Pentagram.

Paola Antonelli – É curadora do MOMA do setor de Arquitetura e Design veja abaixo uma preview da mostra realizada por ela “Design e a Mente Elástica”

Patrícia Urquiola – Badalada designer de móveis e projetos arquitetônicos da Espanha, suas peças são lindíssimas, sofisticas e elegantes.

Marian Bantjes – Mestra canadense em ilustrações e tipografia.

Clementina Duarte – Brasileira designer de jóias conhecida mundialmente, ela recebeu muitos prêmios. Suas jóias e objetos são oferecidos pelo governo brasileiro a primeira damas que visitam o nosso país.

Zaha Hadid – É uma arquiteta iraquiana identifica com a corrente desconstrutivista de arquitetura e desenhou algumas sandálias.

Exposição Buffalo Gals

Foi inaugurada dia 13 de março no Espaço Soma um exposição de fotografia, arte urbana e ilustração feitas somente por 12 mulheres. “Buffalo Gals” é uma expressão para “Buffalo Girls”: que nivela a força de universos distintos. As artistas são Amanda Pan, Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santis e Jessica Mangaba. Houve apresentações musicais com o grupo presença feminina com quatro nomes do hip hop nacional.

Até o dia 17 de Abril você pode conferir a exposição na vida madalena, mais informações no site deles: www.maissoma.com

Spider – Quebranado o jejum da semana, coma boca inchada e alguns dentes a menos.

Fontes:  Design   Buffalo Gals

No início dos anos 70, o jovem mudou-se para Ribeirão Preto, onde encontrou-se com o jornalista José Hamilton Ribeiro, que fez com que o cartunista entrasse nas páginas do jornal Diário da Manhã, com a tira Rei Magro e Dragolino.

Em 1976, alguns anos mais tarde, a premiação no Salão de Humor de Piracicaba tornou possível que Glauco chegasse à grande imprensa, sendo que em 1977, o cartunista começou a publicar suas tiras na Folha de S. Paulo. A partir de 1984, Glauco passou a publicar suas tiras diariamente na Folha, que abriu um espaço para os cartunistas brasileiros.

Durante a década de 80, o cartunista juntou-se à outros grandes artistas, Angeli e Laerte, na revista Chiclete com Banana, onde publicavam seus trabalhos individuais e faziam juntos a história Os Três Amigos.

Glauco manteve seu traço único durante a carreira inteira, desenhando tudo com pena e nanquim, utilizando o computador apenas para colorir as tiras. Dentre seus personagens mais famosos, podemos destacar Geraldão e Geraldinho, Dona Marta e Zé do Apocalipse.

Há pouco mais de uma semana, o cartunista Glauco Villas Boas morreu. Ele e seu filho Raoni, de 25 anos, foram mortos na casa da família, na madrugada do dia 12 de Março, Sexta-feira. Encontramos no Blog Universo HQ várias homenagens, feitas por artistas diferente, ao cartunista. É com muita tristeza e revolta que vemos coisas assim acontecerem. Perdemos um grande cartunista e seu jovem filho. Descansem em paz, Raoni e Glauco.

Tio Fê não tem nada a dizer.

Quem me segue no twitter, deve estar sabendo da minha talvez super provável viagem para NYC e Londres no final deste ano, néam? Pois bem. Como [quase] todo mundo sabe que eu uso muito mais as DM do twitter do que o próprio twitter, eu recebi uma DM assim: “@fulanodetal mari pq voce não faz um roteiro de compras em nova york?”

ACHEI ÓTIMO! Obrigada fofinha (:
Anyway, eu sei que não te todo mundo que pode entrar na Sephora ou na Dior e fazer a festa, néam? Então o que eu fiz? Fiz um roteirinho básico com as melhores lojas de departamentos EVER em Manhattan! É super últil, de verdade!
Então, pega a carteira, o passaporte e VEM COMIGO!

New York
Concrete jungle where dreams are made of
There’s nothing you can’t do
Now you’re in New York

These streets will make you feel brand new
Big lights will inspire you
Hear it for New York
New York, New York

DEPARTAMENTOS

São lojas enormes, com muitas coisas bacanas e com variedade de marcas! Tudo isso ajuda DEMAIS na hora de fazer aquela garimpagem de compras (:
VAMO LÁ:

SAKS
É o melhor no quesito beuaty! Possui quase todas as marcas de produtos de beleza, é parada obrigatória com certeza!
Ps: O espaço da Lancôme é meu sonho absoluto nessa loja. Nesse stand, minha meta é procurar a Halyna Linda, uma make up artist da Lancôme, fofíssima, e super recomendada pelas minhas coleguinhas que já foram pra lá :]
Endereço: 611, Fifth Avenue, perto da 50th Street.

BLOOMINGDALE´S
Eu acho que é uma das lojas mais charmosas! Sempre tem coisas novas e, por não ser tão freqüentada como a Barneys ou a Bergdorf, é bem capaz de você encontrar aquela bolsa trend que já esgotou na loja vizinha, aqui na Bloo! Vale a pena gastar um tempinho aqui.
A seção para artigos de casa é linda, muito completa e dá vontade de casar! *-*
Endereço: 1.000,3rd Avenue com 59th Street.

BARNEYS
BOLSAS BOLSAS BOLSAS BOLSAS *_* É O PARAÍSO DAS BOLSAS! E O PARAÍSO DOS ACESSÓRIOS!
Com toda certeza é a loja mais completa no quesito de tudo o que você mais deseja: bolsas, roupas e acessórios. Sempre atualizada, faz com que seja parada mais que obrigatória! São 8 andares com o melhor de tudo: Jeans Seven, Marc Jacobs [*-*], Paper Denim & Cloth, cintos da Botkier… E tem área de alimentação, no 9º andar!
Atenção especial para a corner da Goyard… Tem todos os modelos, cores e tamanhos *_* Um AVC completo e cheio de bolsas!
Ps: Não saio de Manhattan sem uma Goyard. #prontofalei
Endereço: 600, Madison Avenue, altura da 61st Street (aberta das 10 às 21 hs)

BERGDORF GOODMAN
A mais fina, a mais linda, a mais tradicional, creme de La creme das lojas de departamentos! Lá dentro reinam: Valentino, Ungaro, Claude Montana… E no subolo: BEUATY! =D
Desejo eterno: o espaço de acessórios da Chanel!!!! É um sonho, um MUST BE THERE, tudo junto! É um dos mais completos de NYC, só perdendo para as lojas da marca (aquelas lojas de rua, sabem?)
Endereço: 754, 5th Avenue. (entre 57th e 58th Street.)

MACY´S
Loja super tradicionalissima! Super fofa e, mesmo que você não compre nada (impossível) vale a visita para a “A maior loja de departamentos do mundo!” (e você achando que era o Wal Mart né? Hahaha!)
É na Macy’s que se encontra a escada rolante de madeira também! E quando entrar, não esquece de pegar o Welcome International Savings Card, que te dão direito a 11% de desconto e é especial para brasileiros! Não é lindo? =D
Endereço: 34th Street entre a 6th e a 7th Avenue.

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Quer marca linda e barata? MARC JACOBS! O rei das bugigangas de grife!

Pra quem não sabe, Marc Jacobs tem uma linha de acessórios e roupa chamada Marc by Marc, aka, é a linha mais barata do estilista. E quando eu digo barata é no sentido literal mesmo: é muito barato! *-*
São todas aquelas inutilidades que a gente não precisa e compra por impulso! E tem outras coisas tão úteis por preços tão… tão inacreditáveis!
Quer um exemplo?

Linda não? $35 dólares!!!

$47 dólares!

Inacreditáveis $18 dólares!

Vale a pena, não?
Endereço: a loja Marc by Marc Special Itens fica na esquina das ruas Bleecker e Perry, no West Village!

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Vocês viram a imagem inicla do post, não?
Pois bem, pra quem ainda não sabe, eu sou SITC MANIAC! Sou fã do seriado, das personagens, do filme e da Carrie =)
E, em NYC você pode ver a casa, DE VERDADE, da Carrie! *-* Meu AVC completo será nesse dia! Imagina tirar uma foto na frente da escadinha histórica? Too much!

Não é tudo??? =DDD
E mais: ela fica na 66, Perry Street. (entre 4W e Bleecker), ou seja: SUPER PERTO DA MARC BY MARC!!!
Você se lota de coisas do Marc e depois vai visitar a casa da Carrie. Parece um sonho! =))

Porém, se você é como eu e ainda não ficou satisfeita, existe um TOUR SITC! Passando por todos os hostpost da série! É baratinho e vale tão a pena! =)
Clica aqui pra agendar.

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E é isso gente!
Espero que todos estejam torcendo MUITO pra minha viagem dar certo, OK?
Beijocas :**

Mari, está saltitante com a mega possibilidade de visitar todas essas lojas e voltar mais pobre do que nunca

Chun-Li do Street Fighter evolução do caracter designer e dos golpes de 1991 a 2008.

Na falta de imagens do Street Fighter IV seguem dois links: Musas do jogo e Chun-Li detonando.

A heroína Lara Croft de Tomb Raider e cenas das sequências.

As eletrizantes heroínas de Final Fantasy: Rikku  e Yuna.

A Loira Samus Aran “veste” um mecha do jogo Metroid, ela também estrela o super smash bros. (confira nos 2:10)

A oriental Faith e suas acrobacias de parkour em Mirror’s Edge.

Top 10 Mulheres de Resident Evil.

A Bayonetta é uma bruxa o jogo homônimo  narra à história dela viajando através dos mundos combatendo demônios, dos mesmos produtores de Devil May Cry. Um fato curioso é que a roupa da personagem é composta pelo próprio cabelo dela. E será feito pela Playboy um ensaio sensual com a personagem e a modelo está sendo escolhida por votação no site deles. (Só clique se for maior de idade Site. )

Depois de uma semana de férias forçadas, a coluna de clássicos volta com tudo! E com um tema que veio á minha cabeça meio que…agora! Hahahahaha

Anyway, vamos ao que interessa. Recém-saído do cinema depois de ver a nova obra prima de Martin Scorsese, “A Ilha do Medo“, percebi como os cineastas e a platéia não se cansam da velha e boa reviravolta final. Aquele fato que nos pega completamente de surpresa num filme. Às vezes a platéia não gosta, mas quando o final é marcante, ele ficará pra sempre marcado na história do cinema. Vamos a alguns dos filmes com os finais surpreendentes mais famosos do cinema.

AVISO: texto recheado de spoilers dos filmes, afinal, vou cometer o ato mais temido da fila do cinema: contar o final do filme. Penso que você leitor já tenha visto todos, afinal são filmes extremamente famosos e conhecidos. Mas fique por sua conta e risco. Agora… venha comigo se quiser viver!

Finais supreendentes existem nos mais variados gêneros de filmes, suspense, terror, ação, infantil, policial, etc. Na lista abaixo, selecionei cinco finais surpreendentes que marcaram a história do Cinema até hoje. SPOILERS abaixo.

Coração Satânico, 1987, de Alan Parker

O suspense estrelado por Robert de Niro e Mickey Rourke é uma aula de se fazer um filme com atmosfera angustiante do começo ao fim. O misterioso Louis Cypher (de Niro) procura o detetive Harry Angel (Rourke) para investigar o desaparecimento do cantor  Johnny Favourite, que tem uma dívida com Cypher. A investigação leva o detetive até New Orleans, onde se envolve com uma bela morena, e descobre um mundo sombrio, com rituais de vodu, sacrifícios e misteriosos e sangrentos assassinatos.

O final: Harry Angel é na verdade Johnny Favourite. Favourite fez um acordo com Cypher, que na verdade é o Diabo (seu nome Louis Cypher é foneticamente similar a Lúcifer). Para fugir do acordo, Favourite raptou o verdadeiro Angel, matou-o em um ritual e assumiu a sua forma física. Angel/Favourite é também quem vem cometendo os assassinatos sangrentos, sua memória reprimindo as lembranças do que acontece. O final, angustiante, mostra Angel/Favourite pegando um elevador escuro, possivelmente para o inferno.

O Sexto Sentido, 1999, de M. Night Shyamalan

É impossível ninguém conhecer a trama desse filme, ou o final dele. Mesmo quem nunca viu o filme sabe o final dele. Depois de descoberto o final, o intrigante é perceber quantas dicas o filme nos dá durante quase toda a sua duração. Movimentos de cãmera sutis, roteiro muito bem feito e elementos de cena mostram o que a gente deveria ter percebido, mas nem em um milhão de anos iríamos adivinhar.

O final: O psiquiatra Malcolm, vivido por Bruce Willis, também é um dos mortos do jovem Cole (Haley Joel Osment). Ele foi assassinado por um paciente que considera o psiquiatra culpado por sua crescente loucura. Malcolm não aceita a princípio, mas depois fica em paz com o fato e se liberta de sua vida na Terra, e de sua esposa. As dicas do final são:

- Quando Cole diz a famosa frase “eu vejo gente morta”, a câmera dá um leve zoom no rosto de Willis, dando a entender que Cole se referia a ele.

- Malcolm usa o mesmo conjunto de roupas da noite em que morreu, variando apenas no sobretudo e nas mangas arregaçadas.

- Malcolm é casado. Reparem que a mão esquerda dele nunca é mostrada no filme, com exceção do final, onde vemos que seu anel está com a sua esposa viva ,e não com ele. Toques geniais de roteiro que fazem toda a diferença aqui.

Psicose, 1960, de Alfred Hitchcock

Outro final extremamente conhecido do grande público, mas que até hoje engana quem está vendo o filme pela primeira vez. A trama exala suspense em cada minutos A cena do chuveiro e a revelação final já entraram para a História do Cinema.

O final: Norman Bates, o gerente do Motel Bates é o assassino principal. Apesar de vermos uma senhora de vestido e cabelo grisalho cometer os crimes, na verdade é Norman travestido. Ao final do filme é explicado que Norman absorveu a personalidade de sua mãe depois de matá-la ao perceber que ela iria trocá-lo por um novo namorado. Para bloquear o crime de sua mente, Norman desenvolveu dupla personalidade, no caso, da sua mãe falecida. A cena em que a personagem de Vera Miles descobre o cadáver embalsamado da velha é antológica.

Cuidado com o Homem, pois ele é o peão da Besta

Planeta dos Macacos, 1968, de Franklin J. Schaffner

Apesar de ter gerado quatro continuações, um seriado live-action e animação, e um remake nas mãos de Tim Burton, é este original que permanece na memória dos cinéfilos até hoje. Sua maquiagem considerada inovadora na época impressiona até hoje, levando-se em conta que o filme é de 1968. A trama mostra o astronauta George Taylor (Charlton Heston) perdido num planeta estranhos onde macacos falam e andam sob duas pernas, e os humanos são animais que não falam e são tratados como tal pelos macacos. Quando os primatas descobrem que Taylor sabe falar, começa uma trama cheia de intrigas e mistério, onde os macacos veem todo o seu modo de vida ameaçado por este humano que fala.

O final: na verdade o filme tem duas reviravoltas. A primeira é a descoberta que naquele planeta, os homens eram inteligentes e dominvam os macacos. A prova: uma boneca humana que pronuncia “mama” quando apertada, provando que os humanos possuíam o dom da fala. Porém os macacos são obrigados a ficar de boca fechada, e a verdade continuará oculta.

A segunda reviravolta é mais famosa. Taylor anda de cavalo junto com sua companheira pelas praias do planeta até avistar um grande monumento enterrado na areia. Ao perceber que  o monumento é nada menos do que a Estátua da Liberdade, Taylor cai de joelhos, desesperado pelo que acabou de descobrir: o planeta dos macacos é na verdade a Terra do futuro! Como que isso aconteceu fica explicado nos outros filmes, mas o tom pessimista do final deste filme, onde Taylor constatou que os humanos finalmente destruíram o planeta é algo que ficou na memória das platéias, e até hoje faz pensar se chegaremos a este ponto um dia.

Cedo ou tarde eles irão te achar...

Os Outros, 2001, de Alejandro Amenábar

Outro final extremamente conhecido, mas que na época pegou todo mundo de surpresa e até hoje atinge o espectador que está vendo o filme pela primeira vez. A trama se passa nos anos 40 e mostra Grace (Nicole Kidman), mãe de um casal de filhos cujo marido foi lutar na Segunda Guerra Mundial. Ela se muda com eles para uma casa muito antiga e cheia de mistérios. Grace ordena que todas sa janelas sejam fechadas durante o dia, devido á fotossensibilidade das crianças. Porém a casa parece ser assombrada pelo espírito de uma família entre eles o de uma senhora com olhos sem vida, causando muito medo e pavor em Grace e suas crianças

O final: Grace e as crianças SÃO os espíritos. Os seres que achávamos ser os fantasmas, são na verdade os habitantes vivos da casa. Com medo das manifestações deles a família contratou uma médium, que é a senhora com os olhos brancos. A cena em que descobrimos a verdade sobre Grace, durante uma sessão espírita, é uma sacada de roteiro simplesmente ge-ni-al. No contemplativo final do filme, Grace e seus filhos se resignam ao seu papel de espíritos e decidem ficar naquela casa para sempre.

Chega de spoilers agora!! Hahahaha. Bom, esses são alguns dos finais mais marcantes do cinema. Existem muitos outros filmes com finais igualmente memoráveis como Clube da Luta, Os Suspeitos, O Grande Truque, Jogos Mortais, Traídos pelo Desejo,  e por que não, O Império Contra-Ataca. Afinal você jamais imaginaria que o vilão da história era o pai do protagonista certo?

Apesar do filme ser ótimo, o cartaz é meio bobo não acham?

Clássico do Negativo – Inimigo Meu

O filme tem naves, alienígenas, batalhas espaciais, astronautas, cenários desoladores e no centro da trama, uma guerra entre humanos e alienígenas. E é um dos filmes mais emocionantes que eu já vi. Sério, nunca um filme me deixou com olhos tão marejados quanto este, por incrível que pareça. A ficção científica é conhecida por ser as vezes um gênero frio, pouco emocional. Claro que existem N filmes pra provar o contrário, mas Inimigo Meu é sem dúvida o filme definitivo pra provar que a ficção científica tem coração também.

A trama acompanha o piloto de guerra interplanetário Willis Davidge, vivido por Dennis Quaid. Ele participa da guerra que os humanos empreendem com os Dracs, aliens de aspecto reptiliano. Quando Davidge engaja um combate com o drac Jeriba Shiban, os dois danificam as suas naves e vão parar no planeta Fyrine V. A princípio os dois brigam ferozmente para tentar matar um ao outro. Mas aos poucos percebem que precisam um do outro para sobreviver, e ao tempo, uma amizade entre os dois vai se formando. Jeriba, apelidado de Jerry por Davidge, ensina a este todos os costumes dos dracs, fazendo Davidge percebero o quão inútil é a guerra que travam. O que emociona no filme é justamente o desenvolvimento da amizade entre os dois, ensinando ao espectador uma valiosa lição sobre a estupidez da guerra e como o preconceito pode arruinar vidas.

O filme cativa pelas passagens que Jerry ensina a Davidge os costumes de seu mundo, mostrando a total relação de confiança entre os dois. Não quero estragar muito sobre o filme (já fiz isso lá em cima com outros filmes), mas digo se você não se encantar ou chorar com a segunda metade deste filme, amigo, você tem um coração de pedra! O filme não é difícil de achar em locadoras e lojas online, e pro pessoal do #Crew que ficar interessado em ver esta obra-prima, só colar aqui em casa!

Enemy Mine, 1985, direção de Wolfgang Petersen. Com Dennis Quais, Louis Gossett Jr., Brion James. Roteiro de Edward Khmara

Capa de disco seria base visual para um filme baseado nas músicas do projeto

Tirando poeira da caixa acústica – Phenomena II – Dream Runner

Se você nunca ouviu falar no nome desta banda, talvez tenha ouvido a música “Did it All For Love”. A música é conhecida por figurar nos comerciais dos cigarros Hollywood, e também por tocar em elevadores do mundo inteiro, bem como tocar inúmeras vezes nos supermercados Russi aqui de Jundiaí! Hahahahaha. Veja o comercial e o clipe da música Did It All for Love abaixo:

Clipe Did It All for Love

Comercial do cigarro Hollywood com a música acima:

O Phenomena é na verdade um superprojeto de rock criado pelo falecido guitarrista Mel Galley (Whitesnake), seu irmão Tom Galley e o produtor musical Wilfried Rimensberger. A idéia reuniu vários músicos renomados do rock como o vocalista Glenn Hughes, o baterista (falecido em 1998) Cozy Powell , além do próprio Mel Galley. O primeiro álbum, chamado apenas Phenomena, apesar de ter músicas maravilhosas, eram pouco acessíveis, e não fizeram muito sucesso junto ao público. Porém 3 anos depois com este Dream Runner, o Phenomena mostrou seu poder total. Um hard rock sem firulas, apenas mostrando muita melodia e letras cuja temática é o amor e como um dia ou outro, nós iremos nos render a ele. Destacam-se as faixas Move You Lose,  Surrender e Stop. Não gosto de estimular a pirataria, mas como o álbum é praticamente impossível de se achar aqui em Jundiaí, e até mesmo em São Paulo eu procurei e não achei, eis aí uma colher de chá para vocês!

Clique aqui para baixar o álbum na íntegra!

Os músicos são: Ray Gillan, Glenn Hughes, John Wetton, Max Bacon (vocais), Mel Galley,Kyoji Yamomoto, Scott Gorham, John Thomas (guitarras), Neil Murray, John Wetton (baixo), Michael Sturgis, Toshihiro Miimi (bateria), Leif Johansen, Richard Bailey (teclados)

Tracklist: Stop/Surrender/Did it All For Love/Hearts on Fire/Jukebox/Double 6, 55, 44/No Retreat, No Surrender/Move You Lose/Emotion Mama/It Must be Love

Quem conseguir segurar a risada levanta a mão. De Lois Lane a Richard Pryor. Tá mal hein Super??

Ás Vezes Eles Voltam… Superman III

Quando eu ganhei a lata da coleção de DVDs do Superman no já distante ano de 2006, jamais imaginei o que viria nele. Quando eu vi o comediante Richard Pryor na capa do DVD, abaixo da lenda Christopher Reeve, eu vi que tinha uma coisa errada com o filme. 120 minutos depois eu pude ver o que tinha de errado com o filme. Simplesmente ele inteiro!!!! Essa coisa cagada chamada Superman III é uma ofensa do começo ao fim! Péssimo humor, efeitos especiais ruins até mesmo para os padrões da época, e atuações sofríveis! Richard Pryor era um comediante ótimo, mas aqui ele estava totalmente deslocado! Sem contar que Christopher Reeve aqui estava totalmente preguiçoso no seu papel definitivo de Superman. Sente o drama no trailer abaixo.

Mencionei que essa bosta serviu ao menos pra revelar a bela atriz Annette O’Toole, que nos anos 2000 interpretou a mãe de Clark Kent em Smallville?

Superman III, 1983, dirigido por Richard Lester, com Christopher Reeve, Richard Pryor, Annette O’Toole e Robert Vaughn. Roteiro de David e Leslie Newman.

GuValente acabou de fazer seu post mais longo. Mas adorou e faria tudo de novo! E ao contrário do Dii Zanelatti, ainda não acha que encontrou sua princesa. =D

Algumas horas se passaram, finalmente ele sentiu curiosidade e rasgou o papel de seu presente; “Branca de Neve e os Sete Anões, que porra é essa?”. Foi até o vídeo-cassete e assistiu atentamente… depois assistiu de novo, e de novo, e de novo. A princesa havia encantado o menino, que trocou (temporariamente) os livros e programas de TV pela história da jovem que mordia uma maçã envenenada.

Foi assim que eu conheci as histórias de princesas.

E consequentemente me apaixonei por contos de fadas, Disney e todas essas coisas que você, bicho encéfalo, boi bandido e mal amado deve ver como “coisas de menina”. NÃO!

Animações com traços delicados, romances e bibibi, não são exclusividade para o público feminino, bem pelo contrário. Do meu ponto de vista, histórias com princesas, príncipes, bruxas, dragões e o bozo, existem para nos mostrar que as coisas podem (e devem) ter um final feliz, que dificuldades podem ser vencidas e que o tal do amor realmente existe.

O que? Nunca viu nenhuma dessas histórias? Seu sem escrúpulos, envergonhe-se e alugue, baixe, compre ou empreste algumas delas JÁ! Eu mostro como começar

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Uma rainha má e bela (que também é bruxa) resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade.

Essa, que geralmente é uma das primeiras histórias que a maioria de nós ouvimos quando aprendemos a assimilar as coisas,  foi também o primeiro longa-metragem em animação da história. A adaptação do conto dos irmãos Grimm, também foi um marco em vários outros quesitos, como o primeiro a empregar som gravado na película, o primeiro a ser gravado em Technicolor e por aí vai. O longa encantou tanto quando foi lançado, que foi premiado pela Academia com um Oscar especial pelo que representou na época.

Com um orçamento de 1,5 milhão de dólares e uma equipe de 570 ilustradores, a produção arrecadou 8 milhões de dólares.

Cinderela (1950)

Cinderela é uma bela e sonhadora jovem que é obrigada a ser empregada da casa de sua madrasta logo que seu pai vem a falecer. Quando descobre que o príncipe pretende dar um baile para eleger sua noiva, Cinderela contará com a ajuda de seus amigos animais e de sua fada madrinha para comparecer ao baile sem que sua madrasta e suas meias irmãs descubram.

Uma produção arriscada devido a dois fatores: o alto orçamento para a época e o pós guerra, período em que a terra do Tio Sam ainda se recuperava. À partir de Cinderela, teve início uma das franquias mais lucrativas da Disney: As Princesas ♥

A Bela Adormecida (1959)

Logo ao nascer, a princesa Aurora recebeu uma maldição da bruxa Malévola dizendo que quando a menina completasse 16 anos espetaria o dedo no fuso de uma roca e morreria. Entretanto, uma fada madrinha consegue amenizar a maldade e, ao invés de morrer, Aurora adormeceria até despertar com um beijo de amor.

O longa foi  uma adaptação que os estúdios Disney faziam de um conto de fadas, dessa vez o escrito pelo francês Charles Perrault (1628-1703). Foi também uma das produções mais demoradas do estúdio, levando NOOOVE ANOS para ser produzido! O longo período foi todo dedicado ao desenvolvimento de novas técnicas, para deixar os movimentos dos personagens mais reais e para a pintura dos cenários, que levavam até dez dias para ficarem prontos. Cada!

A Pequena Sereia (1989)

Ariel é a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares, que está insatisfeita com sua vida. Ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”. Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

Após um hiato de 30 anos, a Walt Disney volta a trabalhar com princesas, tendo como a escolhida da vez, a Princesa Ariel, protagonista do conto do dinamarquês Hans Christian Andersen. O estúdio teve a idéia de andar Ariel para as telonas em 1937, logo após o lançamento de Branca de Neve, mas a idéia foi engavetada e retomada apenas 52 anos depois.

Valeu a pena

A Bela e a Fera (1991)

Em uma pequena aldeia da França vive Bela, uma jovem inteligente que é considerada estranha pelo moradores da localidade, e seu pai, Maurice, um inventor que é visto como um louco. Ela é cortejada por Gaston, que quer casar com ela. Mas apesar de todas as jovens do lugarejo o acharem um homem bonito, Bela não o suporta, pois vê nele uma pessoa primitiva e convencida. Quando o pai de Bela vai para uma feira demonstrar sua nova invenção, ele acaba se perdendo na floresta e é atacado por lobos. Desesperado, Maurice procura abrigo em um castelo, mas acaba se tornando prisioneiro da Fera, o senhor do castelo, que na verdade é um príncipe que foi amaldiçoado por uma feiticeira quando negou abrigo a ela. Quando Bela sente que algo aconteceu ao seu pai vai à sua procura. Ela chega ao castelo e lá faz um acordo com a Fera: se seu pai fosse libertado ela ficaria no castelo para sempre. A Fera concorda e todos os “moradores” do castelo, que lá vivem e também foram transformados em objetos falantes, sentem que esta pode ser a chance do feitiço ser quebrado. Mas isto só acontecerá se a Fera amar alguém e esta pessoa retribuir o seu amor, sendo que isto tem de ser rápido, pois quando a última pétala de uma rosa encantada cair o feitiço não poderá ser mais desfeito.

A Bela e a Fera, foi o primeiro filme da Disney a ser indicado à um Oscar na categoria de melhor filme (pena que não levou) e juntamente com essa conquista, veio também a quebra do recorde de bilheteria. O longa rompeu a barreira dos 100 milhões de dólares só nos Estados Unidos.

A Princesa e o Sapo (2010)

Comédia animada da Disney ambientada na cidade de Nova Orleans. A história gira em torno da bela garota chamada Tiana e de um sapo-príncipe que quer desesperadamente voltar a ser humano. Um beijo inevitável leva a dupla a uma aventura pelos místicos pântanos da Louisiana.

A típica história do sapo que vira um príncipe quando ganha um beijo de amor, é escrotizada com estilo na mais nova obra prima da Disney.

Tiana, a nova integrante da franquia d’As Princesas, é a primeira negra a integrar o grupo. Todo o filme soa como uma espécie homenagem do estúdio à cultura afro-americana, desde a ambientação, trilha sonora, entre outros elementos.

PRINCESA POR TABELA

Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.

Ok, ela não deixa de ser uma princesa, mas ao contrário de todas as outras, aqui o protagonista é o “príncipe”. A história de Aladdin foi adaptada de um conto do livro “As Mil e Uma Noites”, que particularmente não me chama nem um pouco a atenção.

Quando Aladdin chegou aos cinemas, de cara já quebrou todos os recordes de bilheteria da própria Disney (pra variar), mas tanto sucesso também trouxe suas conseqüências, como os protestos do Comitê Árabe Americano Antidiscriminação, que não gostou do aspecto caucasiano dos personagens e da trilha sonora e o filme também obrigou a Disney a se desculpar publicamente com Robin Willians, dubalador do Gênio, por desrespeitar parte do contrato.

Enfim, acho a Jasmine sem sal nem açúcar #falei :~

E agora, vai se render ao encanto, ou não?

Dii Zanelatti espera ter finalmente encontrado sua princesa. *-*

P.S. E quem teve curiosidade em conhecer o garotinho do primeiro parágrafo, clique aqui.

Sabe, gente, eu estou com um problema. Não fiz meu post no Crew semana passada (e conseqüentemente entramos de “férias”), então estou tendo que fazê-lo agora – com direito a gerúndio, coisa clássica de enrolação de problema. Pense em telemarketing e vai compreender o que estou falando…

Portanto, hoje o assunto é dedicado aos problemáticos do mundo! Eu, você, seu vizinho, a cachorra do seu amigo (seja lá o que você subentenda com isso), entre outros. Então, se você tem problemas, provavelmente está no lugar certo. E, se não estiver, o problema é seu, ok?

Ok. Pra começar, nós temos que entender o que é um problema, e por mais idiota que isso pareça, já é um problema! Explico-me: Quando eu era pequeno, lá nos primórdios do primário, eu tinha alguns problemas. Eram aquelas coisas estranhas, cheias de números, sinais e afins, que a “Tia Cotinha” (minha tia-professora-imaginária, mas coloque a “tia” que você preferir) tanto cansava de explicar. Depois de algumas contas, geralmente chegávamos a uma solução e o problema estava resolvido. Uma conclusão matemática sobre alguma pergunta direta, tipo “Quantas laranjas sobraram?”, “Quantos meninos havia na sala?” ou “Quantos quilômetros o carro percorreu do Oiapoque ao Xui?”. Mas nem todo problema é simplesmente uma equação de exatas, portanto, achar a pergunta às vezes é o primeiro desafio. E a resposta também pode ter diversas soluções e caminhos possíveis. Quê problema! Ou seria “quê problema?”?

Em síntese, problema é uma dificuldade na obtenção de determinado objetivo – o que vale tanto para os conceitos matemáticos, psicológicos ou filosóficos. Acredite, todo mundo tem problema! Todo mundo. Eu sei que você pode se achar “especial”, achar que Deus conspira contra você, já vi esse filme. Mas acha mesmo que alguém com tamanho poder perderia seu tempo te fazendo de vítima? Nossa, como você é egocêntrico! Acho que nem o diabo prestaria tamanho luxo. Então, tire o seu cavalinho da chuva e comece a pensar no que vou dizer. Viver no mundo real é estar sujeito a enfrentar crises financeiras, emocionais, e até existenciais. Não sei exatamente se há algum prêmio notável no fim da vida por superarmos tudo isso, mas só sei que é assim que as coisas funcionam. Tem gente que luta muito pra pagar suas contas, tem gente que luta muito pra encontrar um amor que vale a pena, tem gente que luta muito pra sobreviver ao câncer. Tem todo tipo de gente lutando contra todo tipo de problema.

E tem gente que "resolve" seus problemas assim.

Um ponto engraçado que geralmente reparo é o quanto as pessoas gostam de expor os seus problemas, ou – pior – contar vantagem por serem tão “amaldiçoadas pelo destino”. Já perdi as contas do número de vezes que me deparei com uma cena do tipo “eu tenho mais motivos pra reclamar do que você!”, como se isso pudesse mudar alguma coisa. Fulano diz que tem um furúnculo na perna. Aí cicrano revida dizendo que tem uma hemorróida. Voltamos ao fulano, que agora soma a desgraça do seu furúnculo com o número de vezes que quis se matar. E o cicrano replica falando que não apenas tem hemorróida e quis se matar, como tem a coleção de faquinhas de rocambole com as quais já tentou se matar! Óbvio que as discussões a que me refiro não são exatamente assim, mas é apenas uma metáfora para que os visitantes de plantão entendam. É patético! Sem falar das exposições pela internet, que culminam em frases de MSN e Twitter “chamativas”, pra depois o indivíduo ter a coragem de reclamar que as pessoas gostam de cuidar da sua vida. PORRA! Quer privacidade, guarde o assunto pra você!

Isso não quer dizer que sou contra um possível desabafo. O ditado popular diz que se conselho fosse bom, não era dado, mas vendido. Não concordo. Psicólogo pode ter um estudo profundo de ciências, mas não deixa de ser um conselheiro de luxo – pago pra isso. E se funciona pra muita gente, significa que conselho é bom sim! Com sorte, alguma pessoa próxima a você, alguma grande amizade, pode te ajudar de graça. Lembro perfeitamente das aulas na faculdade, em que meu parceiro de criação – vulgo chara Will – dizia “Will, eu estou com um problema pra esse cliente, não consigo pensar numa solução completa. Então eu vou contá-lo pra você porque talvez minha idéia funcione melhor na sua cabeça!”. Sim, duas cabeças pensam melhor do que uma, mas é importante que seja outra cabeça válida – daquela que você tem empatia, conhecimento, confiança (e que seja inteligente, de preferência). Vendo a situação de fora, essa outra mente pensante pode te dar uma resposta diferente, inédita, ou em concordância / discordância da sua. Pode te dar uma luz que, presos no túnel, às vezes a gente não enxerga muito bem.

Em suma, não fiz esse texto pra criticar ninguém, mas tenho certeza que ele soará muito pessoal pra cada um simplesmente por constatarmos o fato que já citei no começo do texto: O de que todos nós temos problemas. Porém, saibam que pra tudo há uma solução – fácil, difícil, mais rápida ou ligeiramente longa – existente em algum canto da sua rotina e, quem sabe, dentro de você. Comece a pensar que há problemas e problemas, e que você só tem alguns deles. Provavelmente sempre terá algum, ou sempre achará algum para ter. Não deixe que eles te corroam por dentro! Se exponha, mas não precisa ser aos quatro ventos – que apenas vão levar as notícias pra lugares que você não quer, ou não precisa. Ache alguém pra te ouvir, e tenha certeza que esse alguém é mais do que suficiente e insubstituível perante o resto, ou, quem sabe, insubstituível naquele momento em que você tanto busca uma ajuda (Já desabafou com um desconhecido que, do nada, parecia tão encantadoramente conhecido e compreensível? Pois é). Tudo faz parte dessa coisa de ser mortal, sabe? Então, boa sorte! E lembre-se que, no dia em que resolver não ter mais problemas, talvez você deva mesmo é procurar uma cova…

Will acha que o mundo inteiro é bipolar. E que isso é um problema (ou não).

Listarei a seguir os filmes adaptados ou baseados em histórias em quadrinhos e que tiveram nomeações ao Oscar, até mesmo ganhando o prêmio em algumas das vezes. Serão listados apenas os filmes indicados nas cerimônias a partir de 1990, assim como as categorias nas quais concorreram e com quem concorreram.

1990 – 62º Academy Awards

Temos nesse ano, como ganhador do prêmio de Melhor Direção de Arte, o filme The Batman, onde, para quem não se lembra, o Morcegão enfrente o vilão Coringa, interpretado por Jack Nicholson! O diretor de arte foi Anton Furst e o responsável pela decoração do cenário foi Peter Young. Para quem não sabe, Batman foi um personagem apresentado pela primeira vez na revista Detective Comics, em 1939, e que faz grande sucesso, como famoso herói do universo DC, tendo sua… quer saber, sinceramente, se você não sabe quem é Batman, vá pesquisar um pouco antes de continuar lendo o post!

Os outros filmes que concorreram nessa categoria com o Morcegão foram O Segredo do Abismo, As Aventuras do Barão Munchausen, Conduzindo Miss Daisy e Tempo de Glória.

1991 – 63º Academy Awards

Nesse ano tivemos o filme Dick Tracy, indicado a seis prêmios, sendo que levou dois deles para casa. O filme foi baseado nas tirinhas do personagem Dick Tracy, um detetive popular na cultura norte-americana, criado em 1931 pelo cartunista Chester Gould, que combatia o crime na cidade de Chicago nos anos 30. O filme recebeu prêmio por Melhor Direção de Arte e por Melhor Maquiagem, sendo também indicado aos prêmios de Melhor Ator Coadjuvante, com Al Pacino, Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Mixagem de som. Os filmes vencedores dessas últimas quatro categorias foram, respectivamente, Os Bons Companheiros, com Joe Pesci, Dança com Lobos, Cyrano de Bergerac e, novamente, Dança com Lobos.

1993 – 65º Academy Awards

Nesse ano tivemos apenas Batman: O Retorno, concorrendo aos prêmios de Melhor Efeitos Visuais e de Melhor Maquiagem. No entanto, nesse ano o Morcegão não levou o prêmio para Batcaverna, em ambas as categorias, sendo que os filmes que receberam os prêmios foram, respectivamente, A morte lhe cai bem e Drácula de Bram Stoker.

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1995 – 67º Academy Awards

Tivemos nesse ano o filme O Máskara, estrelado por Jim Carrey, indicado ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. Mas quem levou o prêmio, correndo, para casa foi o filme Forrest Gump! Para quem não sabe, O Máskara é um personagem de histórias em quadrinhos, criado na década de 80 por Mike Richardson, e publicado no final dessa mesma época pela Dark Horse Comics.

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1996 – 68º Academy Awards

Nesse ano o filme Batman Eternamente foi indicado aos prêmios de Melhor Fotografia, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som, mas não levou nenhum dos prêmios para casa. Nas duas primeiras premiações os prêmios foram levados, após muita luta, por Coração Valente, e o último prêmio foi de Apollo 13.

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1998 – 70º Academy Awards

Nesse ano tivemos o filme MIB – Homens de preto indicado a três categorias, sendo elas Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora. Os alienígenas levaram o prêmio por Melhor Maquiagem, mas os prêmios de Melhor Direção de Arte e de Melhor Trilha Sonora foram ganhos, respectivamente, por Titanic e Ou Tudo ou Nada. O filme foi baseado nas histórias em quadrinhos, de mesmo nome, criadas por Lowell Cunningham, e publicadas originalmente pela Aircel Comics.

2003 – 75º Academy Awards

Após alguns anos sem adaptações de quadrinhos indicadas a algum prêmio no Oscar, temos em 2003 o filme Homem-Aranha, indicado a Melhor Mixagem de Som e a Melhores Efeitos Visuais. Mas, o amigo da vizinhança não levou os prêmios para casa, sendo que quem os faturou foram os filmes Chicago e O Senhor dos Anéis: As Duas Torres, respectivamente. Falo sobre o Homem-Aranha até menos do que falei sobre o Batman. Ou seja, não sabe de que personagem estou falando? Vá pesquisar!

2005 – 77º Academy Awards

Dois anos depois, e temos o aracnídeo de volta em Homem-Aranha 2, nas indicações de Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Dessa vez o cabeça de teia ganhou o prêmio por Melhores Efeitos Visuais. Os filmes que receberam as premiações de Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Som foram, respectivamente, Ray e Os Incríveis.

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2006 – 78º Academy Awards

Nesse ano tivemos o filme Marcas da Violência nas indicações de Melhor Ator Coadjuvante, com William Hurt, e Melhor Roteiro Adaptado, sendo o filme adaptado do romance em história em quadrinhos A History of Violence, título original do filme nos Estados Unidos. O romance foi escrito por John Wagner e ilustrado por Vince Locke, publicado originalmente em 1997.

Batman Begins também teve uma indicação ao prêmio de Melhor Fotografia, mas quem levou o prêmio para casa foi o filme Memórias de uma Gueixa.

2007 – 79º Academy Awards

Nesse ano, tivemos apenas o filme Superman – O Retorno nas indicações, sendo ele indicado ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. No entanto, quem faturou o prêmio foi Piratas do Caribe: O Baú da Morte. Para quem não sabe, Superman, Super Homem ou Homem de Aço, é um herói famozinho da DC Comics, aí…

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2009 – 81º Academy Awards

Nesse ano tivemos várias adaptações dos quadrinhos indicados a alguma coisa… mas nenhuma delas teve tantas indicações quanto o filme Batman: O Cavaleiro das Trevas. Mas dessa vez quem ganhou a atenção não foi o Morcegão, mas sim seu maior inimigo, o Coringa, que ficou imortalizado na mais que maravilhosa interpretação de Heath Ledger, que levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. No entanto, para quem não sabe, o ator morreu antes mesmo do filme estrear. Sério, sinto que não precisava mesmo dizer isso… mas, vamos lá…

O filme ainda levou o prêmio de Melhor Edição de Som, ao qual também foram indicados os filmes O Procurado e Homem de Ferro. Além disso, também foi indicado aos prêmios de Melhor Mixagem de Som, novamente com O Procurado, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem, junto de Hellboy e o Exército Dourado, Melhor Edição de Imagem e Melhores Efeitos Visuais, novamente com Homem de Ferro. Os filmes vencedores nessas últimas categorias foram Quem Quer Ser um Milionário?, O Curioso Caso de Benjamin Button, Quem Quer Ser um Milionário?, O Curioso Caso de Benjamin Button, Quem Quer Ser um Milionário? e O Curioso Caso de Benjamin Button, respectivamente. Sim, eu escrevi certo… não copiei e colei errado, não…

Bem, imagino que todos saibam que o Homem de Ferro é outro herói famoso da Marvel e que tem uma das melhores adaptações em filme feita pelas Casa das Idéias. Já O Procurado, ou Wanted, título original nos Estados Unidos, foi baseado na série em histórias em quadrinhos de mesmo nome, escrita por Mark Millar e com arte de J. G. Jones, publicada em 2003 e 2004.

Bem, galera… nessa última como nessa última cerimônia não tivemos filme nenhum adaptado de HQs, encerro por aqui meu post. Agradeço apenas a Wikipédia, pela grande fonte de dados de onde, após certo tempo de pesquisa, podemos retirar informações interessantes. Uma boa semana para todos, e até a próxima!

Tio Fê não tem o que dizer e vai dormir assim que o post estiver no ar.